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Apprendre à dessiner en autodidacte

Toi aussi tu peux apprendre à dessiner en partant de zéro

26 novembre 2017 à 17:11:37

C'est bien de varier les exercices et d'essayer de faire pas mal de choses différentes.

Du coup, en ce qui concerne les différentes têtes, celle en haut à droite et celle en bas à gauche sont vraiment pas mal. Tu as bien varié les morphologies tout en restant juste. Les trois autres ne sont pas vraiment finies donc c'est plus compliqué de jauger. Celle du dessous est cool aussi, même si les deux oreilles ont une grosse différence de taille. Globalement le corps humain ne possède pas de réelles symétries, il y a toujours des différences, mais là c'est quand même un peu trop appuyé. Et sinon comme tu le dis, les éléments constituant le visage varient peu, mais bon, il faut faire chaque chose en son temps. tu fais bien de ne te concentrer que sur un seul élément pour l'instant.

Après je te conseillerai de travailler avec des visages de profil et de 3/4 aussi, ça te permettra de mieux visualiser les volumes qui constituent le crane et le visage. Ça te permettra aussi d’apporter plus de variations d'un personnage à un autre.

Pour ce qui est de l'anatomy speed drawing. Essaie d'enlever le speed. De manière générale, tes proportions ne sont pas bonnes. Prends vraiment ton temps et observe bien tes différents modèles. La vitesse viendra ensuite ! ;)

Pour le portrait, encore une fois, il faut vraiment prendre le temps d'observer. L'objectif c'est vraiment de dessiner ce que tu vois concrètement, et non pas ce que tu imagines. Si tu regardes son sourcil droit par exemple, tu l'as dessiné en entier, parce qu'en général l'on voit les sourcils des gens. Mais ici en l’occurrence, il se retrouve caché par ses cheveux. Mais sinon c'est bien, globalement tes proportions sont plutôt bonnes. Ce qui nuit un peu à la lisibilité, ce sont ces cheveux au niveau des épaules. Tu as pris une référence assez compliquée, mais déjà rien que de dessiner les quelques cheveux qui descendent sous la ligne des épaules aurait permis de mieux comprendre ce qui est au premier plan et ce qui est en arrière plan. Ça aurait donné un peu de volume à ton dessin. :)

Et sinon un autre problème, c'est que l'on ne voit pas vraiment où s'arrête son cou par rapport aux cheveux. Mais encore une fois, ton modèle de référence était assez compliqué.

Pour ce qui est des stylos, c'est cool, il faut s’entraîner à dessiner des objets du quotidien. Ça peut paraître un peu ridicule, mais c'est un exercice qui aide beaucoup à progresser, et globalement ici tu t'en es bien sorti. Essaie juste peut-être d'améliorer tes lignes droites, pour les rendre... Plus droites. N'hésite pas à faire des pages de cahier complètes où tu fais des lignes droites. C'est un peu redondant, mais ça te servira énormément. De la même manière, tu peux essayer de faire des ronds à main levée. Tes courbes gagneront en précision.

En ce qui concerne la cuillère, l'idée est là, mais il y a quelques erreurs. Le problème c'est que tu n'as peut-être pas assez réfléchis au volume de la cuillère, et que tu t'es plus concentré sur de la reproduction. Si tu fais attention à la lumière qui est projetée sur le volume de la cuillère, les ombres sont censées coller la forme un peu plus, car la cuillère est posée et non pas en l'air. L'ombre de la forme ovale, du bout de la cuillère est censée démarrer bien plus bas du coup. Mais bon, sinon pour un premier essai c'est un bon début hein.

Après je te conseillerai d'essayer de le faire toi même à l'aide d'une vraie cuillère plutôt que d'une vidéo. Ce qui te fera progresser le plus, c'est ta capacité à reproduire ce que tu vois en 3D, en 2D sur ta feuille. Hors si tu te bases sur des vidéos, ce travail de passage de la 3D à la 2D est déjà fait, et du coup tu perds la majeure partie de l’intérêt de cet exercice.

Et du coup pour finir, tes deux personnages imaginés sont plutôt bien dans l'ensemble. Il y a toujours quelque problèmes de proportions. Et un petit problème de perspective sur le 3/4, mais c'est juste une question d'entrainement, ça viendra avec le temps.

Par contre pour le décors, tu as des problèmes un peu plus sérieux. En particulier avec le bus, qui est plus petit que les humains à côté de lui par exemple. Concrètement, pour la perspective, pense toujours à placer ta ligne d'horizon déjà dans un premier temps. C'est super important. Ensuite, ce qui peut vraiment t'aider c'est de tracer toute une grille au sol, avec tes différentes lignes de fuite. Ça te permettra de placer tes différents éléments de manière beaucoup plus logique et réaliste. Dans un premier temps, essaie de faire ce genre de dessin avec simplement des silhouettes, sans t'embêter avec les chara design. Pour revenir sur ce qui a été dit avec les premiers dessins, il faut vraiment travailler une chose à la fois. Tout à l'heure c'était la forme de la tête sans les éléments du visage. Là c'est pareil, travail la perspective, sans t'embêter avec les détails des personnages. Et d'ailleurs, n'hésite pas à rester sur du un seul point de fuite, et bien le maitriser avant de passer sur du deux points de fuite. On a souvent tendance à sous-estimer la capacité d'un seul point de fuite. Mais tu peux vraiment faire des choses complexes et intéressantes, sans ajouter de points de fuite supplémentaire.

Ce genre de choses par exemple :

J'imagine que tu as déjà fait ce genre de piece en art plastique, avec le mur du fond de pleine face et les murs qui viennent vers toi. Et bien, une fois la perpective maitrise, rien ne t'empêche de refaire cet exercice avec des choses intéressantes telles qu'un escalier en colimaçon... :-°

26 novembre 2017 à 23:52:43

Je te remercie pour ta critique très intéressante.

Effectivement j'ai moi aussi remarqué une disproportion au niveau des oreilles (de la tête réalisée au feutre rouge). Je suis d'ailleurs revenu dans la salle le lendemain mais le dessin était déjà effacé. :-° Sinon je m'en sors relativement bien concernant les visages x/4 (x entre 1 et 4, dans les deux directions). Toutefois j'ai du mal avec les positionnements comme celui-ci ou encore ceux où le personnage regarde vers le haut mais je m’entraîne. Aussi, un point positif est que je comprends de mieux en mieux la morphologie des visages féminins et surtout, j'arrive de mieux en mieux à dessiner des mèches (pour les cheveux).

Pour le speed drawing t'as entièrement raison : je suis moi-même arrivé à la même conclusion. Au début j'étais parti pour 1 minute. Au final il m'a fallu environ 5-7 minutes et je n'étais même pas satisfait du résultat. Je prendrais donc tout mon temps les prochaines fois. Néanmoins le speed drawing a un intérêt certain : il force l'apprenant à tracer des traits chauds (réalisés d'un coup de crayon) et donc à mieux percevoir l'utile dans un dessin.

Concernant le portait je suis plutôt d'accord. En effet j'avais bien dessiné le cou mais les cheveux l'ont finalement caché. Et vu aussi que je commence à peine à découvrir les possibilités (peut-être infinies) qu'offrent le rayon, il y a beaucoup d'effets que je ne peux pour l'instant pas réaliser au crayon. Cela dit tu as raison pour la suite. En effet quand je réalise un portrait il m'arrive souvent de rajouter ma touche personnelle, afin, parfois, de simplifier le dessin et de camoufler honteusement mon incompétence. Typiquement pour le précédent portrait, le dessin que j'ai réalisé montre un cuir chevelure bien plus épais (comparé à la référence).

De plus concernant la perspective, rien à dire, il reste encore du boulot. Celle que tu montre est effectivement plus complexe. Elle me rappelle un autre dessin : https://www.youtube.com/watch?v=CY0H1dH_fIk.

Enfin s'agissant de la cuillère, j'ai réalisé le dessin très rapidement. Je n'ai en effet rien compris au positionnement des ombres mais je m'y mettrais dans un futur proche. Tout ce que je sais aujourd'hui sur le positionnement des ombres, c'est que lorsqu'un objet fait face à la lumière, une partie de celui-ci se retrouve éclairée tandis que celle à l'arrière l'est moins (voire pas du tout). Après pour ce qui est du mécanisme inhérent à la propagation de la lumière, je n'y connais absolument rien. ^^ Par ailleurs si j'ai choisi de dessiner à partir de la vidéo plutôt qu'à partir de la réalité, c'est que je voulais faire du Realistic 3D Drawing. J'ai essayé tout seul mais je n'ai pas pu. Je te propose l'exemple ci-après pour mieux comprendre. J'ai par exemple devant moi une boîte à crayons. Celle-ci n'est dans aucune perspective. Autrement dit il n'y as pas de vanishing point : toutes les lignes que je vois sont verticales et horizontales (aucune n'est oblique). Mais pour pouvoir retranscrire ce que j'ai sous les yeux, il faudrait pouvoir donner l'impression (au travers de mon dessin) que la boîte à crayons sors de la feuille de dessin. Et ça je n'arrive pour l'instant pas à le faire. Je me demande d'ailleurs si j'arrive à me faire clair...

heftyAD [YouTube, Git], un élégant vulgarisateur d'algorithmes écrit en C++/Qt.
27 novembre 2017 à 20:33:28

Les positionnements dont tu parles, c'est de la plongée et de la contre-plongée. C'est une autre notion de perspective. C'est assez perturbant à dessiner, et du coup pour débuter faut vraiment travailler avec des références pour comprendre comment fonctionnent les différents raccourcis.

Et pour les quatre quarts ( :p ), tu as face, 3/4 et profil. Et chaque terme englobe une orientation assez large. 

Sinon ouais je suis d'accord, travailler sur des poses rapides ça aide vraiment à progresser. D'ailleurs mes séances de modèle vivant possèdent quasiment à chaque fois de nombreuses poses allant de 1 à 4 minutes. Voir même des mouvements d'une dizaine de minutes. Et c'est vrai que ça fait énormément travailler. Mais pour que ce soit efficace, il te faut d'abord avoir de bonnes bases concernant les proportions du corps humain. Voir de l'anatomie qui peut vraiment aider. Mais c'est juste un plus.

Si tu n'as pas de bonne bases, tu risque juste de t'embourber dans de mauvaises habitudes. Ce serait dommage.

Pour le crayon, en ce qui concerne l'infinité de possibilités je sais pas, mais en effet c'est un médium qui propose des choses différentes. Après rien ne t'empêche d'utiliser plusieurs médiums sur un même dessin. Genre faire un croquis au crayon, repasser certains contours au stylo, et faire les ombres avec un feutre par exemple.

Par contre, en ce qui concerne la touche personnelle. En soit tu peux tenter de modifier certains éléments si tu le souhaites, tu restes libre de pratiquer comme tu le souhaites après tout ! :lol:

Mais même si c'est triste à dire, et que moi-même je ne suis pas super fan du concept, c'est vraiment en essayant de coller un maximum à tes refs que tu vas réellement progresser. C'est frustrant sur le moment, mais ça te permettra de beaucoup plus te lâcher ensuite sur des dessins d'imagination.

Pour la persp, ouais la vidéo que tu montres utilise les même notions mais les mets en pratique dans une illustration concrète.

Voilà un excellent cours sur les ombres et lumières. Tu y verras tout ce dont tu as besoin : https://www.youtube.com/watch?v=QpUw0Tih7iA

Après pour ce qui est du dessin hyper réaliste, ce n'est pas une technique de dessin particulière. En soit c'est juste l'assemblage d'une grande partie des techniques de dessin existantes, mais poussées vers un certain extrême. Donc le meilleur moyen d'apprendre à dessiner l'hyper réaliste c'est de maîtriser les ombres et lumières, la perspective, etc...

Par contre dans ton exemple de boîte à crayons, je ne vois pas ce que tu veux dire. Il y a toujours une perspective. Sinon c'est juste un plan en 2D.

Pour partir sur un exemple simple, si tu fais un cercle sur ta feuille, c'est juste un dessin à plat. Si tu lui ajoutes de l'ombre, ça devient une sphère, un volume en 3D. L'hyper réalisme, c'est juste ça, mais poussé à l'extrême.

2 décembre 2017 à 23:53:24

Désolé de répondre aussi tardivement : semaine trop chargée^^

Nope, je ne pense pas qu'il s'agisse de la plongée/contre-plongée. Quant au (Hyper) Relastic Drawing il semble effectivement que tout se joue au niveau des ombres et lumière. En voici la preuve : https://www.youtube.com/watch?v=EuBiaRO8QOk. Je comprends maintenant pourquoi je n'arrivais pas à retranscrire la boîte à crayons exactement comme elle est apparaissait sur la table.

Sinon l'expression les "quatre quarts" m'a bien fait rire. J'avais faim en fait. Mais à vrai dire ma formulation est purement mathématiques : visage 4/4 -> visage de face, etc.

Pour ce qui est de la touche personnelle je suis d'accord, mais seulement lorsque c'est intentionnel, pas lorsqu'on n'y arrive pas, qu'on est pressé et qu'on veut se simplifier la vie. Ce qui était mon cas lorsque j'ai réalisé le précédent portrait.

Pour le reste je suis d'accord. Toutefois même si le "Drawing from reference" est extrêmement important, il devrait être accompagné du "Drawing from imagination". En effet redessiner ce que j'ai appris à dessiner (mais sans recourir à la référence) me permet de mieux comprendre les formes que je dessine (et par la même occasion de jauger mon niveau). Cela dit pour dessiner juste (dans de justes proportions) et bien, il faudra beaucoup dessiner à partir de références. J'en fais déjà beaucoup mais vu mon niveau il en faut encore plus.

[Edit] Merci pour le cours sur les ombres et lumières. Bon la vidéo fait 1h mais j'y jetterais bien un coup d’œil un de ces quatre (quatre quarts ?). En général je regardes des vidéos court/moyen format (10-27 minutes). Et il y en a pléthore sur YouTube (en anglais y compris).

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Edité par misterFad 3 décembre 2017 à 0:01:10

heftyAD [YouTube, Git], un élégant vulgarisateur d'algorithmes écrit en C++/Qt.
3 décembre 2017 à 15:31:42

T'inquiète pas, j'ai travaillé jusqu'à 4h du matin tous les soirs cette semaine, je comprends tout à fait ! :lol:

Dans l'idée, c'est que si tu dessines quelqu'un qui regarde vers le haut, et que tu es face à lui. En terme de raccourcis sur le visage, ce sont les même que si tu dessines quelqu'un qui regarde tout droit en étant plus bas que lui. Donc oui, ce n'est pas exactement de la contre-plongée, mais la manière de dessiner est la même. C'est dans ce sens là que je disais ça. Et ouais, cette bouteille est un très bonne exemple de ce qu'apportent les ombres et lumières.

Pour le quatre quarts, en soit tu as raison. Mais avoir le même vocabulaire que celui utilisé par la majorité des pratiquants t'aidera à trouver des informations plus pertinentes lors de tes recherches sur le web.

Je crois que t'as bien compris le principe. Dans l'idée pour la progression, le mieux c'est de commencer à genre 80% de dessin d'observation pour 20% de dessin d'imagination. Tu apprends à représenter ce que tu vois, puis tu tentes tant bien que mal de le reproduire ensuite. Puis au fur et à mesure que tu progresses, tu acquiers une bonne connaissance du monde qui t'entoure et de la manière de le représenter, donc tu as moins besoin de l'analyser, et tu peux dessiner d'imagination plus facilement. Tu passes donc à un ration de 60% observation pour 40% imagination. Puis par la suite, tu peux dessiner à peu près ce que tu veux, donc tu ne fais que quelques dessins d'observations pour ancrer tes connaissances, et surtout pour faire des piqûres de rappel et ne pas prendre de mauvaises habitudes. Donc tu finis sur du 20% d'observation pour 80% d'imagination.

Personnellement j'aime bien avoir un cours complet et bien construit que tu peux suivre de A à Z, en étant sûr qu'à la fin tu puisses savoir tout ce qu'il y a à savoir sur un sujet. Plutôt que pleins de petits cours qui t'apprennes tel ou tel point que tu dois ensuite tenter de faire cohabiter. Mais bon, c'est un point de vue purement subjectif. Bon courage en tout cas ! ^^

31 décembre 2017 à 23:49:16

Cela fait maintenant sept mois que j'ai commencé à apprendre à dessiner. Il reste encore beaucoup de boulot mais le chemin déjà parcouru est vraiment très long. Happy New Year à tous et à toutes ! ;)

PS : dessin réalisé d'imagination (à ouvrir dans un nouvel onglet)

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Edité par misterFad 31 décembre 2017 à 23:58:05

heftyAD [YouTube, Git], un élégant vulgarisateur d'algorithmes écrit en C++/Qt.
13 janvier 2018 à 17:57:08

A vous qui êtes encore étudiant(e)s, voici une belle opportunité pour s'exprimer :

Si vous habitez dans une résidence du CROUS vous avez probablement dû recevoir un mail relatant des concours. Dans tous les cas n'hésitez pas à en parler autour de vous : plus on est de fous, plus on rit. Du courage et que le meilleur gagne !

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Edité par misterFad 13 janvier 2018 à 18:32:36

heftyAD [YouTube, Git], un élégant vulgarisateur d'algorithmes écrit en C++/Qt.

Apprendre à dessiner en autodidacte

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