Appliquez le principe du "less is more"
Le design consiste à rendre les objets et leur usage plus simples.
On pourrait croire qu’il est plus aisé de faire quelque chose de simple. Mais on a tort !
C’est exactement l’inverse…
« Simplicité de forme ne signifie pas nécessairement simplicité de l’expérience. »
- Robert Morris
Il est plus difficile de faire simple que de faire compliqué, tout simplement parce que :
C’est facile d’ajouter des choses dans tous les sens.
C’est difficile de choisir quoi enlever pour garder l’essentiel.
Faites simple, et n’ayez pas peur du vide
Pour faire simple, il faut :
Comprendre l’essence d’un message, d’une intention ou d’un usage.
Supprimer tout ce qui ne sert à rien (= n’aide pas mieux à comprendre l’essentiel) et rajoute du bruit visuel (= distrait, accapare l’attention).
Mettre l’essentiel en avant, le rendre immédiatement visible/lisible.
L’espace, le vide dans un design graphique, c’est bien ! C’est une bonne chose.
N’ayez donc pas peur d’en laisser. Le design visuel doit être aéré ; il doit laisser respirer.
Une seule règle donc : concevez avec modération, concevez équilibré.
En faire trop, rajouter des fioritures par-ci par-là pour faire joli… cela ne sert à rien et cela détourne l’attention des individus sur des petits détails sans importance, ce qui empêche de voir l’essentiel.
Faites attention à l’espacement et à l’alignement
Pour laisser place à l’essentiel, vous l’avez compris, il faut faire de la place…
Quand vous concevez une slide (ou autre type de document graphique), n’ayez pas peur de laisser de l’espace entre les objets/images ou le texte, comme le fait Apple sur son site internet, par exemple.
Une ligne de texte n’est pas censée prendre toute la largeur d’une page, et ce même si elle est longue : revenez à la ligne, découpez la phase, et laissez ce que l’on appelle du "padding", en anglais (marge, bordure, espacement).
Les éléments graphiques qui composent un document ne doivent pas avoir l’air d’avoir été disposés au hasard…
Imaginez que votre canevas (votre espace de création, de conception), sur lequel vous allez mettre votre contenu, comporte des lignes invisibles, un quadrillage (comme vous pouvez en mettre dans Photoshop, Illustrator, ou InDesign).
Ensuite, vous n’avez plus qu’à placer le contenu de façon adéquate.
Cela veut dire deux choses :
Alignez les éléments entre eux : soit vous centrez, soit vous alignez sur un côté, mais ne faites pas les deux, car cela casse l’impression d’unité et d’harmonie.
Égalisez les espacements et respectez une symétrie.
Servez-vous de la règle des tiers
Par ailleurs, vous pouvez vous inspirer de la "règle des tiers" en photographie.
La règle des tiers, c’est le fait de découper mentalement une image en 9, créant ainsi des tiers sur sa longueur et sa largeur. Cela vous permet de composer une image, en plaçant les éléments importants le long des lignes verticales et/ou horizontales, voire à leurs intersections.
Comme vous pouvez le voir sur cette photo, le photographe a pris soin de placer l’horizon sur une ligne horizontale, et de placer l’arbre sur une ligne verticale. Aussi, il a placé le point fort de l’image - l’arbre - sur une intersection.
C’est la même chose en design visuel : quand vous composez, il est intéressant de placer le contenu (texte et image) selon cette règle.
"La raison principale pour observer la règle des tiers est de décourager le placement du sujet au centre et de proposer des solutions d’organisation de l’image plus variées."
- La règle des tiers (Wikipédia)
Cela permet d’aboutir à des visuels beaucoup mieux équilibrés et plus élégants.
Pourquoi ?
Cela plaît naturellement à l’œil et c’est plus agréable à regarder parce que notre cerveau capte cette singularité… Eh oui, cette règle fait référence au nombre d’or (les proportions parfaites), cela a trait à ce que nous percevons comme beau dans un visage ou un paysage…
Servez-vous des bénéfices du contraste
Le contraste en design visuel est très important, car il permet de mettre l’information en avant, de rendre l’information lisible de loin.
C’est le cas typique de certains logos, comme celui d’Ikea, qui ont des couleurs qui s’opposent et l’utilisent jusqu’au bout des ongles :
"Le contraste est l’un des concepts de composition qui recèle le plus de potentiel parce que n’importe quel élément peut se contraster à un autre. Vous pouvez établir toutes sortes de contrastes : par la manipulation de l’espace (vide et plein), par le choix des couleurs (sombre et clair, chaud et froid), par la mise en forme du texte (gras ou normal), par la position des éléments (haut et bas), etc."
- Garr Reynolds
En effet, le contraste vous permet de donner du relief à des éléments de votre composition.
De plus, pour un œil extérieur, cela permet de comprendre et de trouver l’information plus rapidement.
Inspirez-vous du print et du web
C’est pour cela que j’observe très attentivement les sollicitations visuelles autour de moi en termes de création print (impression) ou web (numérique) : magazines, affiches, publicités, blogs, posters, etc.
Et quand j’aime quelque chose dans un visuel, une image, une slide, chaque fois, je me pose la question de savoir :
Qu’est-ce qui retient mon attention dans cette image ?
Comment sa composition m’amène-t-elle à concentrer mon regard ?
Pourquoi est-ce que je trouve cela beau ?
… Ou encore, quand je regarde une publicité, la première page d’un magazine ou l’illustration d’un article dans un blog, je me demande :
Qu’est-ce qui provoque mon envie de lire la suite ?
Pourquoi suis-je attrapée par cette image ?
Je m’inspire régulièrement de montages visuels, de répartition des éléments graphiques, des couleurs, des polices, des designs qui m’interpellent… et je les copie !
C’est en observant, et en essayant de reproduire ce que l’on a vu, que l’on apprend à bien composer.
Parmi les choses qui m’inspirent :
Les sites comme SoonSoonSoon ou Fast Company.
Les affiches sur le quai du métro parisien et la publicité liée au voyage.
Les "keynotes" aux conférences.
La présence sur les réseaux sociaux de marques créatives et/ou start-up.
En résumé
Pratiquez le "Less is more" : conservez l'essentiel et supprimez le superflu pour mettre votre message en avant.
Soignez l'espacement et l'alignement de vos éléments.
Servez-vous de la règle des tiers pour attirer l'œil sur le détail important.
Utilisez le contraste pour donner du relief aux éléments de votre composition.
Nourrissez-vous des exemples sur le print et le web pour perfectionner vos compositions visuelles.
Vous en savez plus sur les règles de composition et comment les utiliser. Dans le chapitre suivant, nous allons voir comment définir une identité visuelle percutante.
