De nombreux métiers font appel au design et cela dans tous les secteurs d’activité économique : la mode, le divertissement, l’ameublement, le tourisme, ou encore le patrimoine, mais aussi bien sûr le numérique.
Voici d'ailleurs une liste, non exhaustive, des types de design les plus connus :
design d’intérieur (agencement d’espace, de maison, de musée, d'entreprise…)
design industriel (ameublement, électroménager…)
design visuel ou graphique (logo, emoji, illustration, animation vidéo…)
design de présentation (infographie, document de communication, publicité…)
stylisme (prêt-à-porter, haute-couture, automobile, objet de décoration…)
design de produit (smartphone, plateforme en ligne, programme de formation…)
design de services (conseil, relation client, service après vente…)
design d’interaction (tactile, gameplay, chatbot, assistant vocal, tableau de bord…)
design d’expérience (exposition dans un lieu culturel, jeu grandeur nature de type escape game, réalité virtuelle ou augmentée…)
design stratégique (business modèle, changement organisationnel, branding…)
Mais vous avez aussi sûrement entendu parler de :
design UX (design d'expérience utilisateur)
design UI (design d'interface utilisateur)
Car ce sont des métiers en pleine expansion aujourd'hui. Nous détaillerons ces derniers plus amplement dans le prochain chapitre.
Identifiez les tendances en design visuel
Nous vivons dans l'ère de l'image. Nous sommes même bombardés de contenu que l'on perçoit avec les yeux. Au-delà de la fatigue que cela peut impliquer, il y a néanmoins quelque chose à y prendre : de l'inspiration !
Certains courants surfent même là-dessus : c'est le cas de la mode du vintage. On peut effectivement trouver un certain charme dans le design des objets d'autrefois, parce que :
Il y avait un respect des matières et des temps de fabrication, une meilleure qualité qui permettait une certaine forme de durabilité, rare aujourd'hui.
Cela peut faire resurgir des souvenirs d'enfance, déclencher une nostalgie, en bref, cela touche à l'émotion.
Le combo des deux, ça donne… de l'authenticité. Posséder un objet ancien donne le sentiment d'être unique, de ne pas faire comme tout le monde. Le vintage c'est un design qui fait plaisir, qui nous parle.
Et ça, les designers l'ont bien compris : ils réutilisent l'effet nostalgie, notamment dans les branches de :
L'habillement : dans toutes les enseignes, vous remarquerez que le stylisme récupère des éléments vestimentaires à la mode dans les années 1980 ou 1990 et le remet un peu au goût du jour.
La décoration d'intérieure : on donne à un objet la forme que cet objet avait dans une époque passée. C'est en quelque sorte un design anti-moderne qui attendrit. Vous connaissez les amplis de la marque Marshall ? C'est exactement ce qu'ils font.
Paradoxalement, la mode du vintage a aussi gagné un milieu qui se targue pourtant d'être à la pointe de la modernité : le numérique.
C'est Apple qui l'a popularisé avec les icônes des applications natives de l'iPhone. Elles s'apparentaient en effet aux objets physiques auquel on peut les rapporter :
l'icône de l'appareil photo ressemblait à un vieil appareil photo ;
l'icône des contacts avait l'apparence d'un carnet d'adresses. Pourtant, on ne note plus les coordonnées sur un carnet avec des intercalaires triés par ordre alphabétique depuis longtemps !
Et vous vous en rappelez peut-être : l'interface d'iTunes vous proposait, il y a encore quelques années, votre bibliothèque musicale ou cinématographique sur une étagère effet bois…
Bref !
Le courant du skeuomorphisme n'a pas fait long feu dans les interfaces numériques cela dit, mais il a été utile dans une époque où on avait encore besoin d'une transition pour comprendre de manière "universelle" une interface graphique.
Aujourd'hui, on y est plus habitué. Plus d'abstraction ne nous fait pas de mal : lorsque l'on voit en haut d'une application mobile le symbole des trois traits horizontaux, on sait qu'on a affaire à un menu et ce qu'il se passera si l'on appuie dessus. On évolue donc avec les tendances du design visuel.
D'autres tendances graphiques se sont succédées, mais elles ne sortent tout de même pas d'une autre planète. Je le répète : tout s'inspire de quelque chose qui existe.
Repérez le design "invisible"
Le design est partout, il est même dans l’invisible, dans ce que vous ne percevez pas avec les yeux, mais avec les oreilles par exemple. Prenons le "sound designer".
Les effets sonores sont essentiels dans un film, ce sont eux qui :
vous indiquent le ton (comédie, horreur, aventure, etc.).
vous transportent à travers une histoire et vous donnent l’illusion de sa réalité, en apportant de l’épaisseur à l'ambiance dans laquelle vous vous immergez…
Le rôle du sound designer est de :
comprendre une intention dramatique (celle que lui a exprimé le réalisateur),
de la restituer en sculptant une ambiance sonore qui va donner tout son relief au film.
Il va même jusqu’à ajouter les bruitages pour les films doublés ou des effets spéciaux - notamment dans les films de science-fiction, comme :
le bruit d’un sabre laser dans “Star Wars” : ce son n’existe pas, il faut l’inventer.
le cri du T. Rex dans “Jurassic Park” : ce son n’existe plus, on ne l’a jamais entendu, il faut donc l’imaginer.
C’était la mission de Gary Rydstrom, le designer sonore du film "Jurassic Park", pour lequel il a dû concevoir de nombreux cris de dinosaures, tous différents.
L'un de ses plus grands défis a été de travailler sur celui du T. Rex, qui devait avoir l’air terrifiant. L’histoire veut, qu’ayant travaillé des semaines sur ce cri en mélangeant les cris d’animaux sauvages et féroces comme le lion, le tigre, ou l’alligator, Gary Rydstrom a trouvé ce qui manquait, l’élément qui a donné ce fameux cri strident… : le barrissement d’un éléphant.
Le métier du sound designer est très spécifique mais en réalité il intègre les mêmes principes de base qu’utilise tout designer (du designer industriel au designer d’interaction) :
il écoute, est attentif au besoin,
puis il analyse et formalise une intention, un dessin, un but,
pour concevoir une réponse par saut itératif, à force de tests,
afin d'apporter une solution adéquate, sur-mesure.
En suivant ce cours, l'expérience que vous en avez, vous ne la "voyez" pas à proprement parler. Mais vous la ressentez, vous l'éprouvez : vous pouvez la partager avec vos proches, qu'elle soit positive ou négative.
Et même s'il y a des éléments visuels comme le texte ou les vidéos, tout ne se passe pas que dans vos yeux :
la longueur des chapitres peut affecter votre capacité de concentration,
la difficulté des exercices ou des quiz peut impacter votre motivation,
le ton ou le storytelling vont jouer sur l'enthousiasme que vous en retirez…
Prenez exemple sur le design naturel
Comme vous le savez désormais, on ne réinventera pas la roue.
En design :
on recycle ce qui fonctionne,
on teste beaucoup,
on arrête ce qui ne marche pas.
Quand on se trouve face à un problème, on cherche s’il existe ailleurs quelque chose de comparable et on observe si et comment ce problème est résolu.
Ce réflexe est intuitif. De tout temps, l'homme s'est tourné vers la nature pour trouver des solutions.
Mais pas que…
La biologie, la médecine, la pharmacologie, la cosmétique et les sciences technologiques en général (dont la nanotechnologie et les biotechnologies) utilisent à foison ce recours !
Les crampons ou picots qui permettent une meilleure adhérence sont inspirés du dessous des pattes d'animaux capables de marcher sur une surface verticale comme les mouches.
La matière Velcro (ou scratch), auto-agrippante, s'inspire de la "grande bardane" (une plante dont les graines sont recouvertes de crochets et qui s'accrochent aux animaux qui passent à proximité ou à nos habits).
La matière en Néoprène des combinaisons de plongée ou de surf qui permet une meilleure glisse s'inspire de la peau des animaux marins comme le dauphin ou le requin.
Et les designers ne sont pas en reste ! On parle alors de "bio-design".
La nature est un véritable vivier, vous ne vous imaginez pas tout ce qui s’en inspire d’un point de vue ergonomique et fonctionnel !
L'hélicoptère de la libellule, le tissage (textile) des fibres du palmier, la seringue du moustique, le mégaphone du coquillage…
Même la voiture a quelque chose de vivant à y regarder de plus près :
Le bruit du moteur peut faire penser à un rugissement, un grognement d'animal : on l'entend arriver ;
L'avertisseur sonore (klaxon) est comme un cri qui prévient d'un danger.
Les phares évoquent les yeux, d'autant que ce sont eux qui permettent de voir, d'éclairer.
Les roues sont au même nombre de membres que le modèle le plus répandu dans le règne animal = 4.
Si un extra-terrestre arrivait sur notre planète et voyait circuler des voitures, il aurait tendance à penser qu’il s’agit d’organismes vivants…
À vous de jouer
Un stylo, un site web, une application mobile… Tout ce que vous rencontrez au quotidien est digne d'intérêt, car quelqu'un l'a préalablement conçu !
Prenez un objet physique ou numérique devant vous.
Et analysez-le. Regardez comment il est fait.
Interrogez-vous : prenez le temps de vous demander comment le designer en est arrivé à proposer un tel design, avec quelle(s) fonctionnalité(s) et pourquoi.
Essayez de comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas ; pourquoi et comment on pourrait l'améliorer.
En résumé
Le design s'observe à tous les niveaux et on ne le perçoit pas toujours avec les yeux. On peut s'entraîner à le détecter et à l'analyser.
Le design est un large domaine avec des ramifications donnant lieu à plusieurs branches de métiers.
La nature et ce qui existe déjà autour de nous est une mine d'inspiration inépuisable.
Vous comprenez maintenant que le design est absolument partout, voyons maintenant quels sont les enjeux du métier de designer en voyant en détails quelles sont les étapes de la méthode du design thinking.
