Tester votre storytelling va vous permettre de vous améliorer avant même de l’avoir délivré à votre audience. C’est un moyen rapide, sans risque et peu coûteux pour rendre votre storytelling encore plus impactant, qu’il soit oral, écrit, en images ou tout à la fois.
Se tester en situation et affiner le discours
Maintenez que vous tenez un bon storytelling, il faut veiller à bien ficeler le discours oral. Le meilleur moyen, c’est de vous tester !
Si vous présentez un sujet à l’oral devant des personnes, il faut vous tester en situation, pas devant une glace. Commencez par faire votre storytelling en face à face avec une personne de confiance que vous appréciez, car vous serez beaucoup plus à l’aise !
Vous pouvez choisir papa, maman, mémé ou votre meilleur·e ami·e pour le premier test, mais gardez en tête qu’ils seront indulgents (sûrement trop) 😄, et que leurs retours pour vous améliorer seront forcément biaisés.
Demandez à votre testeur de noter :
chaque moment fort sur un Post-it vert ;
chaque incompréhension sur un jaune ;
chaque décrochage sur un rose – par exemple.
Ensuite, analysez ensemble et affinez votre discours.
Pour aller plus loin, vous avez ici tout un cours : Prenez la parole en public, deLaurène Castor et Stéphane Bonneville.
Comment s’entraîner ?
Racontez votre histoire à votre conjoint·e ou ami·e (par exemple le storytelling des dernières vacances ou du petit déjeuner).
Rendre la narration vivante
Rendez votre narration vivante !
La narration, c’est la façon de délivrer votre histoire, c’est un travail qui va porter plus sur la forme que sur le fond.
Pour embarquer complètement le spectateur, vous pouvez utiliser l’approche « Boom, Wow, Wow, Wow, Boom ! ».
Voilà comment la plupart des histoires sont construites dans les arts dramatiques, et en particulier au cinéma. L’exemple roi, ce sont les films de James Bond 007.
Vous avez tous déjà vu un James Bond, n’est-ce pas ?
Un gros « Boum » en tout début de film, une accumulation de « Wow » sous forme de péripétie, trahison, glamour, etc. Et ensuite le grand « Boum » de la fin avec l’affrontement ultime contre le méchant. 😉
La théorie Boum Wow...Boom
En pratique dans Star Wars
En théorie
En pratique
Si vous souhaitez rendre la narration encore plus vivante et embarquer complètement votre spectateur, vous pouvez déjà bien repérer où vous avez placé les « Boom » et les « Wow ». Si ce n’est pas le cas, pas de panique, contentez-vous d’une entrée en matière plutôt « Boom », et d'une conclusion/synthèse également « Boom ».
Ajuster votre expression orale
Pour soigner votre vocabulaire et votre élocution, n’hésitez pas à vous enregistrer en vidéo. Vous pouvez remarquer les problèmes suivants :
trop monotone : améliorez votre rythme en mettant des silences et respirations, et en accentuant certains mots clés ;
des mots parasites comme euh, donc, en fait, du coup, genre – remplacez le mot parasite par une respiration ;
pas compréhensible, vous mangez des mots : articulez en exagérant les syllabes ;
trop rapide : régulez votre débit, qui est en général soit trop rapide, soit saccadé et hésitant.
Veillez à intégrer les techniques suivantes pour vivifier votre discours :
Des phrases courtes.
Des verbes d’action.
Des exemples à l’appui le plus souvent possible.
De la ponctuation !
Certains mots choisis en gras (à l’écrit comme à l’oral).
Si vous faites une présentation orale avec des supports diapositives, rédigez votre récit dans les commentaires de chaque diapositive.
Épurer, encore... et encore
Connaissez-vous cette célèbre citation dans le monde du design ?
« Less is more ». Moins, c’est plus !
Il s’agit de rendre les choses simples et lisibles en gardant un maximum d’impact.
"Less is more" : la métaphore du requin
Si vous voyez un aileron de requin à la surface de l’eau, cela suffit à vous faire comprendre la situation. Pas besoin de plus, pas besoin de voir tout ce qui se trouve sous la surface !
Utilisez donc vos tests pour épurer un maximum votre discours. Plus vous mettez de détails et de notions dans votre storytelling, plus vous prenez le risque de :
noyer votre interlocuteur ;
perdre votre auditoire en route.
Cet article sur la technique de la narration elearning explique comment trouver l'équilibre entre concision et créativité dans un contexte d'apprentissage en ligne.
Dans l’idéal, créez un récit simple. Évitez de submerger votre audience avec trop d’éléments d’intrigue, de détails ou d’observations. Gardez l’essentiel pour impliquer votre audience dans l’histoire, et lui offrir une valeur ou un bénéfice.
« Il semble que la perfection soit atteinte non quand il n'y a plus rien à ajouter, mais quand il n'y a plus rien à retrancher. » – Antoine de Saint Exupéry
Citation d'Antoine de Saint-Exupéry
Enfin, pour être sûr de la qualité de votre message, essayez de déchiffrer le visage de votre interlocuteur et son langage corporel lors de vos tests :
Il fronce les sourcils, peut-être n’a-t-il pas compris ?
Il croise les bras ou se cale dans son siège, premier signe d’ennui et de décrochage ?
Il sourit légèrement, bon signe !
Il paraît surpris, vous l’avez interpellé...
Il hoche la tête, il montre qu’il comprend et que certains mots clés lui font tilt.
Résumons
L'entraînement va grandement augmenter la qualité et la fluidité de votre narration.
Testez votre storytelling avec votre réseau plutôt qu’avec vos proches, pour plus d'objectivité.
Travaillez sur la précision et le sens des mots clés.
Entraînez-vous à l’oral pour facilement gommer les petits défauts.
Ajoutez des effets « Boum » et « Wow » sans tomber dans la caricature.
Enlevez tout le superflu, mais sans enlever du sens à votre histoire.
